5 главных течений в современном искусстве

Итак, времена реализма, кубизма, дадаизма, футуризма и много еще чего плотно закрыли за собой дверь в прошлое. Осталось разобраться с тем, что пришло им на смену. В этой статье мы рассмотрим пять главных течений, появившихся в современном искусстве в начале двухтысячных.

Содержание:

Искусство взаимоотношений

Николя Буррио

Пожалуй, это течение в современном искусстве можно считать основным. Термин в обиход ввел французский критик и искусствовед Николя Буррио. По его мнению, художник больше не является творцом и создателем произведения в широком смысле этого слова. Он не дает оценочной характеристики своей работе, не навязывает ее, а оставляет возможность созерцателю решать самостоятельно.

Социальные связи, духовная и физическая жизнь города, попытки человека помириться с собой и с миром — главные темы в творчестве художников этого течения.

Работа Хорхе Пардо

К примеру, дизайнер и скульптор Хорхе Пардо своим творчеством пытается раздвигать границы дизайна интерьеров, за что его творения частенько сравнивают с сетью магазинов IKEA.

Работа Ванессы Бикрофт

Главный творческий материал итальянки Ванессы Бикрофт и ее перформансов — оголенное женское тело. Вникнуть в суть происходящего без знания исторической подоплеки практически невозможно. Зато всегда есть повод возмутиться, куда катится мир.

Ви-Джей

Ви-джей

Это живое шоу, происходящее в реальном времени в сопровождении синтеза музыкальных и световых эффектов. К ви-джею можно отнести все шоу-программы в ночных клубах, концерты и музыкальные фестивали.

Отцом-основателем и главным промоутером принято считать канал MTV, хотя возникло течение еще в американских ночных клубах образца 70-х годов.

Фанизм

Творчество Саль Марино

Искусство должно быть тонким, ироничным, элитарным, смешным и злободневным. Появившийся в начале девяностых фанизм объединяет в себе все эти характеристики. Дизайн и эстетика не так важны, как философская направленность забавных и немного странных картинок.

Работы Норма Магнуссона

За право называться отцом этого течения борьба идет нешуточная. Художники Саль Марино и Норм Магнуссон до сих пор не могут разобраться, кто из них был первым, и ведут злобную переписку.

Суперплоскость

Такаси Мураками на фоне своей картины

Такой себе союз японских комиксов и аниме, придуманный японским же художником Такаси Мураками. Сегодня его  прозвали новым Энди Уорхолом. Мураками и хвалят — за то, что хорошо продается, и ругают — за то, что слишком хорошо продается и продолжает развивать поп-арт. Правда, японский и созданный в 2D формате.

Трехмерные объемные изображения в японском искусстве не приживаются исторически, а суперплоская живопись — самое оно.

Стрит-арт

Работа английского художника Бэнкси. Говорим «стрит-арт» подразумеваем «Бэнкси»

В некотором роде это граффити и не только граффити, еще постеры, трафареты, объемные рисунки на асфальте, популярные сегодня муралы — различные сюжетные композиции, украшающие стены городских домов.

В общем, все, что вы видите на улицах. По легенде стрит-арт появился в довольно далеком 1942, когда рабочий Килрой начал писать классическое «Килрой был здесь» на каждом ящике с произведенными на заводе, где он работал, бомбами.

Рисунок «Здесь был Килрой» на Мемориале Второй мировой войны в Вашингтоне, США

Интересность от «Паштета»: ценителям прекрасного наверняка понравятся статьи 

Поделиться: